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用创新提升评剧品位,为戏曲现代戏注入现代基因

作者:戏剧    来源:未知    发布时间:2019-12-30 05:17    浏览量:

  中国评剧艺术中心于去年创作演出的交响评剧《林觉民》,是纪念辛亥革命100周年的重头戏。该剧是近年来继《马本仓升官记》、新版《马寡妇开店》之后,中国评剧艺术中心推出的又一台精心设计、制作的大气恢宏的好戏!全戏以辛亥革命前夕,革命烈士、人民英雄林觉民生命爱情皆可为共和而抛、英勇战斗并以《与妻书》警醒世人的动人事迹为主线,演绎了革命先烈为推翻帝制,建立共和,“以天下人为念,当亦乐牺牲吾身与汝身之福利,为天下人谋永福……”的英雄气概和大无畏的牺牲精神。全戏主题鲜明、人物鲜活、样式别致,声腔音乐尤为突出。笔者以为该戏是当下提升评剧品位,让评剧占领大都市,走进高雅艺术殿堂的精美力作。由于该剧的音乐声腔的伴奏采用了铜管木管及提琴等中西乐器的混合融和,所以将其定位为交响评剧。

●在信息高速发达的时代,“戏曲现代戏”的题材优势已被削弱,因此“戏曲现代戏”要生存、发展,必须从艺术本身挖掘它长久的、真正的艺术价值。

  中国评剧艺术中心的前身中国评剧院自1955年建院以来,遵照周恩来总理的指示是以演现代戏为主的示范性剧院,同时上演新编历史剧和经过整理的优秀传统戏……50多年来剧院创演了300多出优秀现代戏及传统剧目,为中国评剧事业的发展做出了最突出最有影响力的巨大贡献。剧院涌现出了一大批艺术家,也为中国评剧培养了一批批优秀的接班人才和艺术家……纵观评剧发展史,(自1906年以来)全国大部分市县级剧团都是长年活跃在农村的广阔天地之中,遵循着生在农村,长在农村,服务农村的规律,带着浓郁的乡土气息演绎着广大农民喜闻乐见的优秀传统戏及新编时装戏和现代戏。新中国成立以后,主打现代戏成为中国评剧院的一面高扬的旗帜。然而在选材上,评剧大部分作品以农村题材为多,如《刘巧儿》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《小女婿》、《杨三姐告状》、《夺印》、《会计姑娘》、《甜蜜的事业》、《马本仓升官记》等。相对而言,反映重大历史题材和重要历史人物的剧目就显得较弱,有评论家认为评剧是平民艺术、农民艺术,适合反映大众的家长里短、邻里纠纷或悲欢离合的爱情故事。这个定位准确与否?评剧是坚守本体、回归本体还是在坚守中创新?交响评剧《林觉民》给了我们一个最现实、最有力的解答——应该在创新中发展评剧的本体艺术,这是该剧给我们最大的看点和启示。同时,该剧也昭示了评剧反映重大历史题材和重大历史人物的强大艺术功力和丰富的艺术手段。在多元艺术丰富多彩、人们的艺术审美不断提升的今天,如何抢占艺术市场的制高点,如何让都市里的青年观众喜爱评剧,成为当今评剧人的重大课题。

●如果说戏曲传统戏中的程式化表演是在共性中寻求个性的话,那么戏曲现代戏的表演就是在个性中寻求共性——寻求戏曲化。在“戏曲现代戏”中,新的程式成为“一剧一用”不可重复使用的“一次性消费”。

  《林觉民》的声腔和音乐创新,给人极好的艺术享受。创新的亮点有三个方面:一是铜管、木管、提琴等洋乐与民族板胡、二胡、琵琶等乐器的交响组合十分美妙,动人心弦,强烈时如狂风暴雨动人心魄,孱弱时又似古檐滴漏,清新悦耳。乐队演奏技艺高超。我边看戏边想,谁把乐队训练得这么好呀?谢幕时,我才知道该剧指挥是中国广播电影交响乐团指挥家李凌。

●现代戏的发展常常来自对“传统”的“背叛”——它要避免艺术上的重复。但越要出新,舞台呈现的设计难度就越大。

  该剧亮点之二是评剧声腔的重大突破。剧中的合唱队大部分是用美声加民族唱法来演唱评剧旋律,这是一个大胆的创意,雄壮时用美声唱法体现浑厚与悲壮,清新时用民族唱法体现深沉与悠扬……这种跨界混搭的新颖创意十分美妙。剧中人的演唱不断给人以惊喜。在评剧中演员上场演唱“尖板”或“甩腔”,通常是一个人唱,而该剧林觉民出场前唱的“尖板”“形式逆转风云变”一句唱腔的行腔时,作曲家们用了重叠句的推进法来伴唱,一下子把笔者震住了,这既是纯评剧的唱腔,又是最时尚的伴唱,真的是大胆全新的尝试。

娱乐城手机版 ,●中国戏曲现代戏目前正置十字路口,这正是催生中国特色的音乐剧的有利契机,对于综合性舞台艺术来说,中国是世界上最大的市场。

  该剧亮点之三是主演的演唱功力十分突出,无论是扮演林觉民的孙路阳、扮演陈意映的王平、扮演林孝颍的赵震、扮演李准的李金铭,还是扮演张鸣岐的韩剑光、扮演陈书谨的王丽京个个精彩。扮演一号人物的孙路阳本是工花脸净行演员,但在剧中饰演了书卷气十足的儒生林觉民,他采用了老生与小生相结合的演唱技法,既体现了林觉民的书生气,更展示了英烈林觉民含笑面对死亡的顶天立地的英雄气概。圆润动听自不必说,而激情亢奋中的悲苦细语更是耐人寻味,令人拍手叫好!以刘文田老师为首的唱腔作曲配器的精英们,在这出戏中付出了艰辛努力与大胆尝试,令人钦佩。

戏曲现代戏是指反映现实生活的戏曲剧目。这一概念的提出是相对于传统历史戏出现的。所以,在中国的戏曲舞台上,戏曲现代戏应该占据“半壁江山”。即使按照后来的“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”划分,它也应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展,而传统戏曲无法直观地反映现代生活,于是有了戏曲现代戏。所以,戏曲现代戏的出现有其历史的必然性。

澳门新葡亰1495app ,  戏都是不断修改、逐步完善的。该剧仍有提升空间,如剧本在林觉民视死如“吾今日登仙矣”的内心依据上,若能再体现细微一些会更感动人、教育人;导演如果能增加一些白色恐怖的场面渲染,会更有力反衬出正面人物的节烈与高贵;如果在现有的美声合唱中再强化一些评剧元素,一定会给人留下更多的惊赞。中国评剧院转企改制,并更名为中国评剧艺术中心,是今年夏天评剧界的一件大事。我坚信乘着改革的东风,经过这个优秀人才云集的充满活力和朝气的团队的共同努力,该剧一定会在边演出边修改边提高的过程中取得更大成功。

现代戏因为没有程式可以借鉴,所以,如果单从艺术上讲,戏曲现代戏远远无法与生存了几百年的传统戏曲抗衡。实事求是地说,长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。在反映现实生活方面,其优势无可取代。从解放前夕到新中国成立初期,戏曲现代戏曾经取得过非常喜人的成就。《杨三姐告状》、《罗汉钱》、《血泪仇》、《刘巧儿》、《小女婿》、《李二嫂改嫁》、《朝阳沟》、《夺印》等,曾经红遍全国。当时的许多艺术实践经验,很值得我们认真总结。

今天,戏曲现代戏也出现了一些比较优秀的剧目,比如川剧《金子》、京剧《华子良》、豫剧《村官李天成》、吕剧《补天》等。如果说文革前的17年是戏曲现代戏的成长时期,那么,文革后将近三十年,应该是戏曲现代戏的成熟时期,然而,至今我们的戏曲现代戏仍然在探索、在实验,从理论到实践,从创作观念到艺术技巧等,并没有实质性的突破。所以,我们的现代戏精品不多,形不成群体风格,形不成气候。

那么,今天的戏曲现代戏为什么迟迟没有“返青”?窃以为,造成现代戏前景迷茫的重要原因,是长期以来我们对“戏曲现代戏”的定位不准,并由此引发了属性错置、评判不当、导向模糊等。而这些问题在当初“政治标准第一”的时代,是被掩盖着的。

一、“戏曲现代戏”的题材优势已经削弱

在人们的意念里,中国戏曲,除了传统剧目之外,其他的“地盘”就都应该属于现代戏。然而,事实上,戏曲现代戏却无法包容除传统戏之外的其他剧目。比如,清官戏、童话戏、科幻戏、外国戏,以及反映远古生活的戏曲等,这些戏曲剧目既难以归入传统戏,又无法归入现代戏。所以,在今天看来,“戏曲现代戏”这一称谓,似乎缺少科学性和严谨性。

与传统戏相比,现代戏的重要优势是与时代同步,及时反映社会生活。而在信息时代的今天,人们通过电视、广播、报纸等媒体可以在第一时间了解到世界各地的信息。随着网络的普及,手机和电脑的应用,人们几乎可以在第一时间获得世界各地发生的新闻。而电视访谈、对话等节目,其跟进速度更是戏曲所不可及。这样一来,戏曲现代戏单靠题材优势就难以生存了。若生存发展,必须从艺术本身挖掘它的长久的、真正的艺术价值。

二、对“戏曲现代戏”归类的质疑

一出戏曲现代戏,可以参加歌剧汇演吗?当然不可;可以参加话剧比赛吗?更不可能。因为依照习惯,大家已经把戏曲现代戏与传统戏曲归在一类了。所以,无论是全国性的戏曲汇演,还是某一戏曲剧种的交流演出,现代戏常常要和古装戏交相辉映,相互切磋或者一比高低。而从艺术的构成来看,这二者之间却相去甚远。

为了方便比较,我们不妨把舞台艺术从以下三个审美角度区分。

静态美:包括服饰、化装、布景风格等。

动态美:包括舞蹈、表演等。

听觉美:包括念白、音乐、演唱等。

通过逐项比较,我们看到:

在戏曲现代戏与传统戏之间,只有演唱相似。共同点不超过20%。

在戏曲现代戏与歌剧之间,只有唱腔不同。共同点大于90%。

在戏曲现代戏与话剧之间,只是有演唱和无演唱的区别。共同点大于80%。

多年来,我们就是这样把两种共同点不超过20%的舞台艺术牢牢捆绑在一起作相互比较的。二者归一只有两点好处:一是同剧种时唱腔相似,二是常常由同一个剧团演出。但二者之间的审美特征却绝然不同,根本没有多少艺术经验可以共享,在评价时更没有可比性,这犹如跳高和跳远比赛,跳水和游泳较量,没有共用的标尺,当然就难分高低。所以,每当戏曲汇演,现代戏和古装戏同比评奖时,总觉得无从比较。

三、戏曲现代戏对程式化的拒绝,造成它与传统戏之间的相互干扰

多年来,我们总是把现代戏和传统戏捆绑在一起,而现代戏和传统戏之间的共同点却非常少。可以说,它们二者之间,大多情况下不是相互吸收、相互借鉴,而是相互干扰、相互排斥。原因在于,传统戏的表演习惯于程式的重复使用,而现代戏虽接受程式,却拒绝程式化。

比如,传统戏里的起霸,可以用到性格相似的不同人物身上,传统戏里的划船、走路、坐轿,甚至喜、怒、哭、笑,都有一定的规范和程式。那些程式,反复使用,形成了传统戏的表演规律。而现代戏却往往避免同一程式的重复使用。比如,在现代戏《红灯记》第八场里,李玉和戴镣铐唱导板上场,这一套路,李玉和用了之后,别人就很难再用了。记得当初看到《杜鹃山》里柯湘带镣铐上场时,就有人自语说,像李玉和的“狱警传”;我看过另一出现代戏,一位老奶奶对青年人讲起过去,马上有人感觉,像“痛说革命家史”;自从有了“智斗”之后,人们总是在台上避免使用“背躬唱”。可以说,在戏曲现代戏里,即使你创造了新程式,也只能用一次。比如,用于刻画现代人物焦裕禄的舞台艺术手段,很难再用来刻画孔繁森或者郑培民。古代的丫鬟可以是同一种打扮,甚至名字大都叫春香、秋香,而今天的保姆,你能设计一种通用的打扮吗?当然不能。有人曾在现代戏里发明了开汽车、赶马车、推小车、骑自行车等“新程式”,甚至还出现过精彩的电话舞、电脑舞等,那些新程式当时感觉还比较新颖,却大都只用了那一次,因为如果重复使用,给人的感觉就是抄袭。

如果说戏曲传统戏的程式化表演是在共性中寻求个性,那么,戏曲现代戏就是在个性中寻求共性,寻求戏曲化,包括程式化的表演和演唱,因为非此,便不成为戏曲;但是,戏曲现代戏又不能像传统戏曲那样脸谱化,人物塑造需要个性化,表、导演也需要有与其他剧目不同的个性化处理。所以,戏曲现代戏需要程式,却拒绝程式化。这正是戏曲现代戏与传统戏曲的本质区别。

四、现代戏的发展,不是来自对传统的“继承”,而常常是来自对传统的“背叛”

如果现代戏真的可以从传统戏曲那里吸收营养,那么,那些历史悠久、积淀丰厚的戏曲剧种,它们的现代戏应该也会比较繁荣。而实际恰恰相反,越是古老的剧种,如昆曲、秦腔、婺剧等,它们的现代戏反而发育不良。而历史较短,或根基较浅、程式化不严重的戏曲剧种,如评剧、越剧、沪剧、吕剧等,其现代戏反而比较有成就。

如果试着分析那些比较成功的现代戏,就会发现,它们的成功恰恰是来自对传统的脱离。比如,当年评剧作曲家何为等为评剧《夺印》、《金沙江畔》等剧目设计的男声唱腔,那仅仅是在传统基础上的出新吗?不,那丰富的歌唱性和旋律美感,与传统评剧里的男声唱腔比较,根本没有多少共性,简直就是重新创立的新腔,或者就是“评剧风格的新歌剧”。《朝阳沟》、《刘巧儿》唱腔与传统唱腔相比,都没有、也不可能只停留在继承的层面上。可以说,这些剧目声腔的成功,主要不是源于继承,而是来自求新求异,唱腔设计者在借鉴原有特色风格的基础上,所追求的是对传统声腔的脱胎换骨的改变。

试着分析一下我们最熟悉的那几出京剧现代戏,那里的唱段凡是继承传统太多的,大都没有个性,而那些出新较多的唱腔,却得以流传。在一段唱腔里,凡是听来精彩的唱句,都是与传统规律偏离较远的。比如,我们欣赏《杜鹃山》里的唱段“乱云飞”,音乐高潮是“光辉照耀天地明”一句,而这一句,恰恰已经脱离了京剧风格,而更像是歌剧音乐里的女高音领唱加歌队伴唱。我们欣赏《智取威虎山》里的“打虎上山”,人们并没有在意那“二黄导板”,而是交口称赞那交响风格的前奏。如今,戏曲现代戏音乐唱腔设计的总趋势,不是对传统的回归,而是越来越远离本剧种旧有的风格,渐渐向着个性化的方向发展,这实际就是音乐剧方向。

音乐唱腔是如此,表演更是如此。杨子荣、李玉和的上下场绝不是传统戏里的出将入相,看《智取威虎山》里的战士上场,也绝不是传统戏里的站门。那滑雪舞蹈,更像艺术团体操。总之,越是比较成型的现代戏,越是避免重复,它的表演程式越是独特,而设计难度也就越大。

五、戏曲现代戏与音乐剧形式相似,本质有别

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