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戏剧市场的,京沪艺术家聚首上海话剧艺术中心

作者:戏剧    来源:未知    发布时间:2019-12-30 03:56    浏览量:

“演出季对经营机制转换是强大的推动力,是对一个院团先期策划、同期运营、市场启动、品牌营销等方面的综合考验。但这只是手段,借这个平台可以直面市场。”国家话剧院院长周志强对记者表示。

10月8日晚,中国国家话剧院结束首届“上海话剧周”,四台风格各异、制作精良的话剧,让上海观众得到了强烈的艺术享受。“话剧周”结束了,但有关话剧创作的讨论并没结束。北京话剧给上海带来什么启示?创作话剧该持怎样的文化态度?在当下排演经典话剧是否还有价值?8日上午,京沪话剧界人士聚首上海话剧艺术中心,共话话剧的未来走向。 展现国家级剧团气派 《赵氏孤儿》、《恋爱的犀牛》、《青春禁忌游戏》和《萨勒姆的女巫》,“上海话剧周”展现出国家话剧院的国家级剧团气派,让上海观众印象深刻。上海戏剧学院副院长张仲年说,今年他在国外看了30多台戏,国家话剧院的这四台戏跟国外戏剧相比,毫不见弱。国话的导演、演员、舞美都堪称国际一流。 仅从这次来沪的四台戏,足见国家话剧院是真正的“百花齐放,百家争鸣”。导演谷亦安欣喜地看到,成立不到两年的国家话剧院,以海纳百川之势,鼓励艺术家创作了各种风格的戏剧。除了王晓鹰、查明哲排演经典戏剧外,孟京辉的先锋戏剧,田沁鑫融合了中国戏曲的实验戏剧,都在国家话剧院有一席之地。国家话剧院宽松的创作氛围,是有利于艺术家发挥才华的。 要有示范性独创性澳门新葡亰1495app , 国家话剧院这次来沪演出,对上海话剧界具有示范性。上海戏剧学院戏剧研究所所长丁罗男认为,这次看“上海话剧周”,深感触动。上海话剧也应该少些小家子气,多排一些有震撼力的作品。 国家级院团排戏,应该体现国家级水准,是这次“上海话剧周”对上海文艺院团的一大启示。上海文广局创作中心主任毛时安认为,国话的四台戏,编剧、导演、舞美、灯光、演员都体现了国家话剧院的综合实力,这些戏不是草台班子所能排演的。上海的剧院应该深思:政府的剧院该如何定位?如何坚持自己的示范性和独创性? 娱乐城手机版 ,经典话剧是否还有市场 在现阶段的中国戏剧舞台上,经典剧目的演出日渐“稀罕”。在“快餐文化”成为流行时尚之时,上演“经典”反而成了“另类”。张仲年认为,戏剧不应只是讨好观众,而要对人的灵魂进行犀利的解剖,展现话剧本身的力量。如《萨勒姆的女巫》,剧场满座且气氛很好,说明上海观众还是喜欢这样的“严肃话剧”的。 国家话剧院副院长王晓鹰认为,经典戏剧让人体味深刻的思想,让人领悟命运和观照灵魂,话剧艺术本身应该是一种以“经典”为主流的艺术。《萨勒姆的女巫》所产生的艺术效果并不“轻松”,但它对心灵的震撼和令人回味的意蕴,是时尚文化所达不到的。 另一方面,上海剧作家赵耀民则认为,话剧主要是给那些没有戏剧知识准备的大众看的,应该更多反映当代人的“生存状态”。如《赵氏孤儿》,台词半文不白,甚至很多专家都看得很累,且不能完全看懂。 华语话剧界应抱成团 上海戏剧学院副教授曹路生认为,伦敦、东京等国际大都市,每天都有无数台戏剧在上演。而国家话剧院一年才排五六台戏。他建议,国话可以邀请各国顶尖艺术人才做“驻团艺术家”,排演国际经典戏剧作品。北京、上海、台湾、香港等华语戏剧中心要更多交流。 国家话剧院院长赵有亮透露,剧院已跟文新报业集团达成协议,每两年来沪举办一次话剧周。京沪两地艺术家应该联手作业,繁荣戏剧市场。明年,国家话剧院将牵头,与上海话剧艺术中心等一起举办2004国际戏剧节。

虽然青戏节遴选的剧目都充满实验性,与当下盛行的商业话剧路线不同,但艺术总监孟京辉却认为,青戏节上出来的这批年轻导演未来10年内将改变中国戏剧的格局。

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方家胡同46号剧场的“风马牛戏剧节”更直接打出“草根”的口号,通过找到赞助商,他们把这个舞台操办成了一个公益平台,作为其园区每年的一次狂欢盛事。2009年,由某地产商老板个人出资支持的“2009风马牛草根戏剧狂欢节”虽然只有3个剧本10场演出,却吸引了近2000名观众观赏。对于方家胡同46号剧场和该地产商来说,这次小众文化事件也为其聚敛了相当的人气。“民间并不乏这样愿意资助戏剧事业的企业,主要是因为经营者的个人爱好,而赞助戏剧演出季,比起企业自己做一些大型线下活动效果丝毫不差。”方家胡同46号剧场相关负责人表示。

带着“草根意识”的民间演出季,成为很多非职业戏剧爱好者的舞台。

产业链能量“激活器”

国家京剧院今年的“新春演出季”早于元旦期间启动,当时恰逢京剧“申遗”成功,国家京剧院集中推出了“十大传统经典剧目展演”、“京剧流派班教学成果展演”、“全国京剧院团优秀剧目展演”以及“纪念奚啸伯诞辰100周年”等重头演出,借力京剧这个世界级“非遗”的魅力,对戏剧院团着实风光一把。

如此高密度的“打包式”呈现对于院团的生产和运营来说都是一次全面考验,为配合演出季的品牌推广,国话配套实行了一系列的改革措施,去年的核心方针就是树立制作人中心制。作为一个国有戏剧院团,他们需要到活跃的市场中去寻找养分。

“青戏节是一个展示艺术个性和创作才华的平台,这里没有学术理论的标尺,没有票房的衡量,每一个青年戏剧人都有权利大声说出自己的想法。他们在自由创作的过程中能够逐渐形成自己的艺术个性和独特的美学观点,这也是青戏节最有价值的地方。”担任青戏节艺术总监的孟京辉曾介绍道。这也标志着,青戏节不以做商业剧为目的,但有戏剧价值的剧目最终能够获得市场上的成功。以黄盈为例,目前她的创作已经不用饱受寻找投资的苦恼,哲腾文化、大隐院线等都向这位戏剧才女抛去了橄榄枝。

草根选秀获投资青睐

同时,为了支持演出季的大量演出,2009年“国家话剧院北京演出院线”正式成立,当时共7家剧场成为其首批加盟剧场,为国话演出季搭建起坚实的终端渠道。国话同时走出了北京,“2010国话之春”演出季中就曾有6台剧目在北京、天津、深圳三地同时演出。

北京另一个戏剧演出季老品牌“大戏节”,则把做强话剧产业的眼光放宽到了大学生中。10年来,其在全国400余所高校挑选出146个剧目参加了展演,带动了校园戏剧的发展。作为戏剧市场培养的重头戏,北京市文联不仅拿出自有剧场提供给大戏节演出使用,朝阳团区委也鼎力相助,除主场地“9剧场”外,方家胡同46号剧场、西城区文化馆剧场等都成为推新人的平台。甚至一些文化传播机构也闻讯而来,准备从大戏节中挑选作品带到各地去演出。

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