澳门新葡亰1495app-娱乐城手机版

从街谈巷语到小剧场喷空,文学史大趋势澳门新葡亰1495app:

作者:戏剧    来源:未知    发布时间:2019-12-29 23:09    浏览量:

在宋代笔记《醉翁谈录·小说开辟》中有这样一段记载,谈到“说话人”应“博览该通”时说:“幼习《太平广记》,长攻历代书史”,然后又举出《夷坚志》《绿窗新话》等书。《太平广记》卷帙浩繁,共五百卷,书中收录汉代至宋初的各类野史小说。《夷坚志》内容多神怪故事和异闻杂录,《绿窗新话》也是一部小说杂录集子。这些都是说话人必读的书,此外鲁迅还举出北宋刘斧秀才采摘古今说部编成的《青琐高议》等书。读完这些书,还须研习历代史书。说话人所需要积累的知识,无疑是非常渊博的。但想成为一个优秀的“说话人”需要准备的知识还不止于此。为了能在表演时“吐谈万卷曲和诗”,他们还要“论才词有欧、苏、黄、陈佳句,说古诗是李、杜、韩、柳篇章”。除了文学历史知识的学习,还要谙熟人情世态,要“世间多少无穷事,历历从头说细微”;还要精通自然博物,“辨草木山川之物类,分州军县镇之程途”。

到了齐梁之际,更发现了语言文字本身的韵律,以文字的平仄关系,构造了一种人为的节奏,表现于骈文及诗中。这是从文字本身创造了音乐性,而非令文辞与音乐结合以付诸管弦,或按谱依声作为歌辞。所以这纯是文字的声律节奏,并不循着音乐的规则。郑樵云:“古之诗曰歌行,后之诗曰近古二体。歌行主声;二体主文。诗为文也,不为声也”,即指此。

乙:什么特性?

这时,复古者如臧懋循便重揭行家本色之义,在〈元曲选后集序〉中强调:“曲有名家,有行家。名家者,出入乐府,文彩烂然。在淹通闳博之士,皆优为之。行家者,随所妆演,无不摹拟曲尽。……是唯优孟衣冠,然后可与于此,故称曲上乘者曰当行”。对时人论曲之重视辞藻及不能肯定北曲成就,备致不满。

乙:这么受欢迎啊?您给我们表演一回行么?

显然,文字书写的观念,弥漫于诸艺术种类中。以文学为最高及最普遍艺术的看法,至少已成为后期中国美学意识之普遍信念。

在这段喷空里,观众心中已经烂熟于心的经典是河南的萧记烩面,而甲的表演就是故意把拉烩面的技术曲解成他学习的一门武术“白玉软剑”,并且也同时表现出一种悠然自得的态度。这里观众烂熟于心的已知的固有的认知,我们就称为“不空”,而表演者的曲解的不协调性,我们就称之为“空”,而同时这种表演者悠然自得的态度,我们也可以用“空”这种内心的放空来解释。这种互动的关系,我们就称之为喷空表演的第二种关系,“以我之空,喷你之不空”。

且此时舞蹈并不杂溶大量杂艺、武技等,而已形成为一门独立的舞蹈艺术。这都是它跟早期舞蹈相当不同的地方。

乙:对啊!没有白面也做不成烩面啊!

迩来也有不少学者觉得此体亦未必源于变文,或纵使变文有此体式,亦未必就是源头,其源头更不一定来自印度或佛经,而是中国古代已有的办法。例如诗赋之赋就是不歌而诵的,辞赋则是在结尾系上乱辞的,史赞也是以散文叙述而以韵文作赞,这些,都可能是唐代变文与宋元以后小说韵散间杂形式的远源。

乙:哎对!要不人家师父姓萧呢。

这些从事文学艺术的文人,能娴熟掌握文字,写着不必合乐的诗文与赋,所投身的,乃是一个文字的世界。

所以,当此之时,众多的市民阶层听众涌向瓦舍勾栏,倾听说话人讲说那些就发生在他们身边的现实生活故事的时候,就产生了“自朝至暮,自昏彻旦,几忘寝食,聚讼言之不倦”的社会现象。而人们在喷空和表演当中,不知不觉培养起了欣赏艺术的审美习惯,由此而不断积累、沉淀、再创作,到了明清两代,终于又爆发了一次小说空前大发展的盛况,成就了我国小说史上最为精彩的一页。

但舞蹈、戏剧、音乐,在我国,其实又还常混合着言说艺术,所以在这方面还要花点气力来介绍。

澳门新葡亰1495app 1

但正如词的诗化一样,那强而有力的文字艺术系统,似乎又逐渐扭转了发展的趋势。从明朝开始,戏曲中文辞的地位与价值就不断被强调。崇尚藻饰文雅,力改元朝那种只重音律不管关目、且词文粗俗的作风。

常态的喷空与小说的历史渊源

为什么研究小说的人会想去敦煌变文中找渊源?就是因为宋代以后,被称为小说的那种东西,常是韵散间杂的,跟西方散文式小说颇不相同。

甲:没事的时候我就练习啊!练的浑身是汗!很多朋友喜欢看这个。还有的朋友说,这不行,练一遍不行,我们还要!再来一回!看了还不行,再来一次。我是不厌其烦地为大家服务!

小说呢,情况一样。名为诗话词话,内中东一段“有诗赞曰”,西一段“后人有赋形容”,同样是说中带唱的。

甲:要大能大,要小能小!

中国戏剧不像一般人所说,是“音乐在戏中占了非常重要的地位”,而是所谓的戏,根本只是一种音乐创作。在中国,一般称戏剧为戏曲或曲;古人论戏,大抵亦只重曲辞而忽略宾白。元刊杂剧三十种,甚至全部省去了宾白,只印曲文。当时演戏者,称为唱曲人。谈演出,则有燕南芝庵的《唱论》、周德清的《中原音韵》。明代朱权《太和正音谱》、魏良辅《曲律》、何良俊〈四友斋曲说〉、沈璟《词隐先生论曲》、王骥德《曲律》、沈宠绥《弦索辨讹》《度曲须知》等,注意的也都是唱而不是演。这就是为什么元明常称创作戏剧为作曲、填词的缘故。

除却敷衍,讲故事,“说话”还有一种互动关系,就是诙谐。诙谐并不是古已有之的名词,专事诙谐的人在《史记》中被列入《滑稽列传》,在《文心雕龙》中则列入《谐隐》篇:“文辞之有谐隐,譬九流之有小说,盖稗官所采,以广视听”,并将其比之于小说,但评价不高,说其“本体不雅,其流易弊。于是东方、枚皋,哺糟啜醨,无所匡正,而诋嫚亵弄,故其自称为赋,乃亦俳也;见视如倡,亦有悔矣”。在中国传统文化中,仁爱、厚德的观念一直被当做正统,深入人心,而幽默诙谐则被视为小道,从事这样职业的人,则称为“俳优”“伶人”。欧阳修在《五代史·伶官传序》中写李存勖“及其衰也,数十伶人困之,而身死国灭,为天下笑”。可见这些人犹不为正统的观念完全接纳。然而也正是它这种与正统观念的不合,成就了它作为一门喜剧的独特审美。陈孝英先生在《喜剧美学论纲》一书中考察了造成笑声或者幽默感的条件:首先需要审美客体要有一种不协调状态。其次,并不是所有的不协调都会惹人发笑,审美客体还需要对这种不协调表现出悠然自得的态度。在喷空的表演里,也有类似的作品,比如大郎作品《学武术》中的一个选段:

一、戏剧吞并了舞蹈。

说的是,一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴,寸金丢了还好找,寸阴失去无处寻。

传统社会,观众只说去听戏,没人说是去看戏;即使宾白,也属于以语音做音乐表现的性质。故音乐在中国戏曲中实居于主控的地位,而非伴奏。它不是在戏剧里插进音乐的成分,因为戏剧整个被并吞在音乐的结构之中了。在中国,所有戏种的分类,大概都是因于唱腔的不同,而很少考虑到它表演方式的差异。

喷空表演现场

因为大家都知道,那些东西与六朝志之志怪颇不相同,与唐传奇也很不一样。故有不少人从六朝与唐代文人传统以外去找渊源。敦煌变文,就是一个大家认为颇与后世说话有关的物事。论者疑心宋人之话本小说即由变文讲经演变而来。

甲:首先,通体都是白色的,而且这个武器虽然叫做剑,但是它非常的软,有点类似于软鞭!而且啊,这个武器有个特别之处!

其散体的部分,用说来表现;韵体的部分,则是用来唱的。自《大唐三藏取经诗话》起,体例即兼有诗词与话。一般章回小说,以散体叙事,引诗赋为证为赞,也是定式。而这种体制,郑振铎等人就认为是来自变文的。

大家好,我叫陈红旭,从今天开始,也就是2013年5月20日,咱河南老百姓爱说的“喷空”,这两个字就变成一门艺术了。有朋友问,你看那么多艺术,你不去从事,你自己发明啥喷空嘞?你喷啥嘞?你能啥嘞?你老能,哎,你别说这个,我又不是瞎喷的,我能是瞎喷是不是,咱到大街上去看看,现在吃的是麦当劳、肯德基,看的是外国大片、韩国电视剧,眼看着咱中国的传统艺术日渐萧条,咱河南的本土文化面临失传,红旭是心急如焚呐,万不得已挺身而出,用咱河南老百姓喷空的形式和大家喷儿喷儿,没有别的,只希望咱中原文化再度回归主流,一片苦心只为抛砖引玉。和大家喷喷空,咱喷啥嘞?反正也没有啥喷,喷空都自己家人反正咧哪是哪,瞎喷呗,我这个人知识面也不宽,也没有大本事,给大家简单喷一个几千年世界没有解决的问题吧。有人说你看你多能,没有啥本事一张口就解决世界几千年没有解决的问题,有啥问题都没有解决呢。我要一说,恁得服气是不是,那就有的问题几千年没有解决,啥问题嘞,我问问大家,世界上是先有鸡还是先有蛋,就这个问题,几千年都没有解决。有人说了,先有鸡,那蛋从哪来的?有人说了,先有蛋,鸡从哪来的。我看恁俩眼一瞪,恁啥也回答不出来了。今天咱就喷喷世界上到底是先有鸡先有蛋。

第三是唐代舞蹈在整体上是表现性的,大多数唐舞都不再现具体的故事情节、不拟似具体的生活动作姿态,只运用人体的形式动作来抒发情感与思想,而不是用来叙事。

喷空起源于休息和消遣,这本就与被普遍赞美的劳动和奋斗相对立。也正因为如此,我们在喷空乃至于喜剧的世界里所看到的审美,是一种与正统观念不协调的审美。所感受到的艺术形象,也多是吝啬者、迂腐者、圆滑者、小丑、傻子这些与正统观念不协调的人物形象。而作为一门艺术,喷空的这种不协调的互动关系就肩负着解构固定真理、为人性的弱点重建生存空间的使命。喷空人的“不空”,就代表着对已知真理的充分了解或者通过不断的学习而了解,而喷空人的“空”则是对已知固有真理的解构和重建。它们表现出的悠然自得的状态往往有着双重性的意义,解构吝啬重建节俭,解构迂腐重建仁厚,解构圆滑重建善意处事。这种双重的互动性能让人感受到一切现存的事物的相对性和有出现完全改观的世界秩序的可能性,从而为悲观者重建希望,也减少了因为对抗所造成的矛盾激化。

可是梁孝王好文学,而邹阳枚乘司马相如皆在其处。这时的文学一辞,就有文采巧妙之意了。此后乃正式有文人、文士之称。

来源:《中国艺术报》作者:武 松

但宋代或许没有已写成篇的话本,元初却已有写成书的词话,如《大唐三藏取经诗话》。这类书,鲁迅已说过,《宣和遗事》之作,“乃由作者掇拾故书,益以小说,补缀联属,勉成一书”,《大唐三藏取经记》也一样。它们本身虽文字粗略不足观,但已是由语而文了,因此他说:“说话消亡,而话本终蜕为着作,则又赖此等为其枢纽而已”。

甲:当然了,我最拿手的,是我师傅亲传给我的!他老人家自创的一种兵器!

然而,说说唱唱的小说,一样渐渐文字化、文学化了。

曲艺新样式喷空艺术源流考

龚鹏程,1956年生于台北,当代着名学者和思想家。着作已出版一百五十多本。

作为一个普通的个体,我们在生活中也常常会和书中的人物一样,受到不幸的打击、命运的嘲弄。而我们所谓的命运,即是现有的我们无力改变和对抗的世界秩序,它包含了现有的等级、宗教、政治意识形态和道德价值、规范禁令等等。这些原本都是人类智慧的结晶,但一旦被普遍认可,这些就成了现成的、占统治地位的真理。这种真理是以永恒不变和无可争议的姿态出现的,所以它只能是死板严肃的,诙谐因素与它的本性格格不入。也正因如此,这种永恒固定的规范中永远有一种不协调的部分,违反并歪曲了人类的真正本性,给人们造成无从反抗的打击和压力。有一些规范无法完全遏制的本性,现实世界必须要予以容忍,给予它们一定的生存空间。

同理,在西方,像〈董永变文〉这类纯韵文的体裁,可称为ballad;纯散文的〈舜子变文〉这类故事,可称为story。一般称为小说的novel,指的也是散文体。可是中国不但有〈伍子胥变文〉这样的韵散相间体,还有一大批说唱词话、弹词、宝卷,以及杂诗夹词附赞的小说,乃至还有以骈体文写的小说。而小说作者,因体制相涉,叙事又同,亦常兼体互用,如明朝冯梦龙既编《三言》,又刻《墨憨斋传奇定本十种》。凌蒙初二刻《拍案惊奇》,序云:“偶戏取古今所闻一二奇局可记者,演而成说,……得四十种”,但内中实是三十九卷小说故事,一卷《宋公明闹元宵杂剧》。足见凌氏刻“演而成说”的故事时,亦并不将戏剧与小说严格划开。

甲:我师父白面书生!

娱乐城手机版 ,说话消亡、话本蜕为着作,也就是言说的艺术终于转成了文字的篇章。虽然模仿了部分口说与唱段,但越来越文,却是它的命运;后世读其书者,也将越来越从文彩上去论评其优劣。

这里可以援引一个喷空的案例《先有鸡还是先有蛋》:

其他各本小说,情况也都是如此,详细说起来很费事,就不再深谈了。总之,我们要注意到中国小说和戏剧均与西方不同。中国戏剧,现在把它推源于汉代百戏、唐代参军戏、宋代踏摇娘等等,或牵联于歌舞巫傩之脉络,均是仅得一偏。因为中国的戏,不只是刘师培〈原戏〉所说:“歌舞并言”,更是王国维所说:“合言语、动作、歌唱,以演一故事”。

甲:萧记烩面啊!

从此,文辞篇章不再附属于音乐之中,也不跟音乐配合,仅以其文辞表达情志意境。

甲:可以啊!不过我没带着这个兵器,我无实物表演下!老师儿,一片够吃不够?

直到汉初“淮南衡山修文学”,而所招的,仍是“四方游士,山东儒墨”。

喷空简介

在中国戏曲中,基本情况正是又说又唱。乐曲系的,以曲牌为主,如元杂剧、明传奇、崑曲,以唱为主,以说为辅。诗赞系的,以板腔为主,如梆子、单弦、鼓书等,以说为主。就是以口白为主的相声,也还是“说、学、逗、唱”结合的。

所以喷空在作为一门语言表演艺术的同时也是一种全民性文化的再生与更新。如果我们能够看到这种特殊的互动关系,也许可以更好地理解喷空在整个农业时代的苦难时期所占有的重要地位和如今互联网时代狂欢文化的图景。

在元杂剧里,舞蹈通常以两种形式出现:一是与剧情密切相关的,做为戏曲叙事之一环的舞蹈;一是剧情之外,常于幕前演出的插入性舞蹈。所以舞蹈动作是在戏曲结构中,为表现人物动作、塑造气氛、推动剧情而服务的,内在于戏的整体结构中。不再能依据人体艺术独特的规律,去展示独立于戏曲结构之外的东西。舞蹈,显然已被戏剧并吞了。

“喷空”,河南方言,意为“聊天”,北京话叫“侃大山”,四川话叫“摆龙门阵”。河南作家刘震云获得茅盾文学奖的长篇小说《一句顶一万句》对“喷空”有着精彩的描写,整部书可以说就是在写寻找那个能和你喷空的人。2013年,编剧、导演陈红旭把喷空发展成一门具有中原特色的聊天式幽默艺术形式,自2014年6月起,陈红旭携团队每周六坚持在茶馆喷空,受到河南观众大力热捧,粉丝团喊出“南清口、北相声、来到中原看喷空”的力挺口号,成为“2014年度河南十大文化事件”,喷空由此被誉为“中原文化新名片”。本文从《汉书·艺文志》中的小说家谈到宋明时期的说话艺术,考证了喷空这类曲艺形式的历史源流。 ——编 者

这种文主乐从、文本乐末的观念,到唐宋词曲兴起后,依然没有改变。

博纳文图拉在《夜巡记》中曾借叙述人之口这样说:世界上还有什么比诙谐更强大的手段能对抗世界和命运的一切嘲弄!面对这副讽刺的假面,最强大的敌人也会感到恐惧,如果我敢讥笑不幸,不幸也得向我低头!这个地球和他那多情的伴侣月亮一起,除了讥笑,鬼知道还值些什么?

在这些说唱里面,有偏于乐曲的、有偏于诗赞的,渐渐发展,而或于唱的多些,或于说的多些。但总体说来,是说与唱并不截然分开的。如杂剧,一般都称为“曲”,可是唱曲就与说白合在一块儿。

甲:白玉软剑!叫这个名字,是因为这个武器的特性!

澳门新葡亰1495app ,然而,因为中国戏剧艺术毕竟是在综合歌,舞的型态中形成的,其中就不免涵有几个问题,值得探究:

鲁迅先生说,“小说至唐而一变,虽尚不离于搜奇记逸,然叙述婉转,文辞华艳,与六朝之粗陈梗概者较,演进之意甚明,而尤显者,乃是在是时期始有意为小说。”先生的着眼点在于唐人传奇,而相较于六朝志怪志人小说在文辞和情节上有所演进。但若从小说源于聊天的角度来看,小说至唐,实则有三个方向的演进:第一个方向即是唐传奇,这是文人创作与聊天中的怪异之谈的结合,其源出于干宝《搜神记》一类,情节大多曲折离奇,加上文人修饰,则文辞华艳。我们熟知的有李朝威《柳毅传》、李公佐《南柯太守传》、裴铏《聂隐娘》等传奇小说。第二个方向则是笔记丛谈,其源出于《世说新语》,大多短小精悍,所记虽为奇人轶事,但一般是人间言动。代表作则是李肇《唐国史补》、王谠《唐语林》、王定保《唐摭言》等,兼可作史实之补充。第三个方向则是一项专门的语言表演艺术,“说话”。“说话”产生于唐末,大盛于两宋,为明清小说的发展奠定了基础,也把喷空提升到了一个新的状态。

沈义父《乐府指迷》说:“前辈好词甚多,往往不协律腔,所以无人唱和。秦楼楚馆之词,多是教坊乐工及闹市做赚人所作。只缘音律不差,故多唱之,求其下语用字,全不可读”。文人词,到南宋时已成为案头文字艺术,但矜文辞之美,勿问声律之协。唯民间歌词仍保留了它做为歌曲的性质,文词可以在其意义未被理解的情况下直接进入音乐结构。这就形成了诗乐分途,一主文、一主乐的分化现象。

宋代“说话人”的艺术虚构能力与表演相结合,极大地丰富了话本小说的创作。说话人在表演过程中,不断与观众互动,打磨修改话本,以提炼出更好的艺术效果,最终产生了我们现在看到的小说底本,也就是话本小说。在整个宋代,甚至一直到《金瓶梅》出现之前,我们常见的大部分话本小说,比如《西游记》《水浒传》《三国演义》,几乎都是出于这样不断演进修改的集体创作模式,最终在文人的言词修饰下定稿完成。

三、文字再并吞了音乐。

相关新闻推荐

友情链接: 网站地图
Copyright © 2015-2019 http://www.erimart.com. 澳门新葡亰1495app-娱乐城手机版有限公司 版权所有